Exhibida en las exposiciones Arte sonoro en España, 1961-2016 en el Museo Fundación Juan March de Palma de Mallorca (10-2 / 21-5-2016) y en Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (16-6 / 18-9-2016) y en Escuchar con los ojos, Arte sonoro en España, en la Fundación Juan March de Madrid (14-10-2016 / 15-1-2017)
Instalación integrada en lo visual por cinco mesitas de madera con sendas cajoneras, situadas una tras otra sobre una alfombra de césped artificial.
Sobre las mesas 25Libros de Artista de la instalación Force in.
En el interior de las cajoneras, oculto mediante sábanas blancas con números de fechas claves en la Historia de la Humanidad, un miniequipo de sonido integrado por un lector de CD y un par de altavoces preamplificados, situados respectivamente en la primera y sexta de las mesitas.
El contenido sonoro de la obra es un CD igual al de la pieza Inventario (1995) en que se presenta, cada ocho segundos, de modo correlativo, la lista de años desde 1492 a 1992 en cuatro idiomas, que la panoramización permite mover por el espacio de forma longitudinal. Sobre ese sonido aparecen otros dos superpuestos: un complejo montaje de textos y rumores diversos de la Humanidad, y nombres pertenecientes a personajes significativos del Arte, la Ciencia y el Pensamiento en esos cinco siglos de referencia. El sonido se difunde en loop.
Esta supuesta gran mesa de banquete de los representantes de la Unión Europea confronta en lo sonoro el discurso grandilocuente de la política, firmado en París en 1990 en el marco de la Conferencia de Seguridad y Cooperación en Europa, con las respuestas de algunos de esos ciudadanos acerca de su idea de la utopía y sus utopías personales.
doble contenido sonoro resuena bajo la mesa, en un caos que contrasta con el aparente orden sugerido por la disposición de los cubiertos, platos y banderas, En la superficie de espejo pueden leerse fragmentos de aquella Carta, intercalados con textos de Amnistía Internacional que denuncian violaciones de derechos que aquel documento había asegurado proteger. Las copas y los platos llenos de cristales rotos, escritos ilegibles y autocensurados despiertan el mismo desasosiego que la conjunción de promesas y realidades incumplidas puestas en evidencia.
Esta videoinstalación que emplea tres pantallas y una fuente sonora estereo nos introduce en las condiciones de los mineros de una de las últimas y más antiguas explotaciones de carbón –el Pozu Carrio- de la cuenca asturiana del Nalón, zona activa desde el siglo XVIII. La vida de estos trabajadores dentro y fuera de la mina está marcada por el ocaso. El ambiente visual y sonoro de la pieza delata la ausencia de signos de regeneración o transformación en la zona; una languidez programada, que quizás esconde la falta de voluntad política para reactivar ese sistema de producción industrial.
Esta pieza invita a la reflexión sobre la perdida de privacidad en los espacios públicos vigilados por cámaras de seguridad. Se señala con ello la pérdida progresiva de la distinción entre espacios públicos y privados propia de nuestra época.
Como tema de debate y cuestionamiento, lo es no sólo sobre lo democrático de las prácticas de vigilancia sino acerca de las estructuras de análisis y control de la realidad -¿quién vigila al vigilante?- y de la noción de interactividad que la instalación original abordaba. Por otro lado, la obra como pieza yuxtapone en sus monitores la vision, capturada por cámaras de seguridad, de algunos otros espacios adyacentes, propiniendo con ello una interferencia con dichos espacios y las obras en ellos expuestas. Como ejemplo, se incorpora aquí un video que recoge acciones de los autores en lugares no visitables del edificio de Tabacalera.
La primera versión de esa obra se realizó en 1997 como encargo del Festival Ars Electronica de Linz.
La obra en su conjunto pone también en evidencia la inocencia de los sistemas de hace veinte años frente a la mutación sufrida por de los dispositivos de seguridad y vigilancia informática actuales, sistemas inteligentes e invisibles que ya no requieren de una cámara para controlar a la ciudadanía.
The video documentary Polyphemus´ Eye (1997) reflects this disparity of opinions in interviews with anonymous citizens in Madrid, Paris and Vienna. Their testimony is included in the current interactive installation El Ojo de Polifemo (1997-2015) which is made up of fifteen modules, six of which incorporate television monitors. One of these shows the recorded interviews and four of them transmit images from video surveillance cameras; the first is situated in one of the modules in such a way that spectators see themselves on one of the monitors as they observe the installation. The others are located in other rooms of the exhibition space. A sixth monitor transmits pre-recorded images of the artists carrying out actions in other areas of the Tabacalera factory, insinuating that their performances are also being controlled by the art system itself, including the general public and the institutions that represent it.
Polyphemus’ Eye by Jerez and Iges also highlights the fact that both the concept and the function of video and Internet cameras have changed from when they were a democratising medium of civic communication and participation – defended by culture – to become instruments of the integrated surveillance of citizens transformed, in their turn, into submissive collaborators with a system of control and security supported by both markets and states.
En la parte sonora de esta obra, que fue realizada en 1991 para la instalación Force In, se recuerdan nombres de mujeres y hombres que vivieron entre 1492 y 1992, que han sido relevantes en el arte, la ciencia, la literatura y el pensamiento. Ese collage sonoro de citas, fragmentos de conversaciones y secuencias sonoras diversas incluye también la lectura correlativa de años entre esas dos fechas.
Frente a la pluralidad de voces y sonidos de la memoria oral, otra narrativa fragmentada está contenida en una colección de libros de artista apilados sobre seis mesas de madera. Escritos ilegibles y autocensurados representan en las cajoneras de las mesas aquello que no fue expresado pero que sigue latente, creando interferencias en la memoria del tiempo y en el espacio de la lectura.
La obra genera en su conjunto una rica trama de significados atravesados por versos del poema de Bertolt Brecht Preguntas de un obrero ante un libro. Es otra manera de revelar la tensión entre los grandes acontecimientos de la Historia y sus protagonistas anónimos.
This installation is made up of a series of thirty-six books arranged on six tables and a polyphony of voices, rich in textures and sound resources, that recite the numbers corresponding to each of the five hundred years in four languages. Simultaneously, other voices speak the names of remarkable men and women from the arts, the sciences and philosophy, compiling a sound collage interwoven with quotations and fragments of conversations and everyday sounds. Each person who is named has made a contribution to knowledge that has allowed history to evolve; the majority of these contributions caused disruptions and discontinuities, generating mutations.
In itself, the work constitutes a dense fabric of meanings shot through with verses from the poem Questions from a Worker who Reads by Bertolt Brecht. The poem reclaims the identity of the anonymous men and women who accompanied leaders in their victories and their defeats: the people who built their cities, provided their food and paid their expenses. Behind the questions posed in the poem is revealed a critique of hegemonic history written from the perspective of the conquerors. The poem suggests that it is urgent to recover the memory of those who supported the protagonists of events in history, to which a greater diversity of voices and experiences should be added.
Here, the diversity becomes apparent from the names recited and the noises that indicate anonymous, everyday life. The sounds form part of the polyphony of the Habitación de lectura 1492-1992 and they blend in with the illegible scribbles that appear on the half-open boxes under the tables. Overcoming the prevailing media noise, the art of Concha Jerez and José Iges generates an intermedia environment that transforms this same noise into a space for reflecting on the patterns of communication that rule us.
Esta instalación audiovisual y sonora recoge setenta y nueve sentencias autoreferenciales y asertivas sobre el arte, el artista y su relación con el mundo. Pero el significado de las frases se vuelve incierto, incluso se rompe cuando se escuchan voces yuxtapuestas y entrecruzadas en el espacio. En las proyecciones de video se visualizan palabras superpuestas o se leen las sentencias escritas sobre cajas de cartón abandonadas. Este texto nómada en busca de soporte se ofrece también fragmentariamente en veintisiete espejos apoyados en atriles que conforman un laberinto basado en el Juego de la Oca.
Tanto la palabra como el sonido, los gestos y el espacio físico forman parte de un sistema comunicativo que incide en el significado del mensaje, así como en el estado mental y emocional del receptor. Mientras las mismas palabras van y vienen entre el espacio sonoro, el soporte audiovisual y el recorrido textual, la obra va mutando, desde su condición de sistema cerrado y encriptado, hacía una red abierta y cambiante de significados. De este modo los enunciados se modulan y transforman a través del tiempo y del espacio en la mente del espectador.
The project Argot [Slang] (1991-2015) has been an ongoing challenge which both artists have taken on over the last twenty-four years, across mediums and contexts as diverse as radio, video, a museum and, currently, an old tobacco factory. On each occasion, the words were installed on different supports: originally on Austrian public radio; then on the staircase and halls of mirrors of a baroque palace which used to be the venue for the Museum Moderner Kunst in Vienna; on the concrete in a garage; and on the white walls of a gallery. Every time, the same words and concepts are written on mirrors, supported by lecterns or, as in the current exhibition, formulated as videographic action: we watch them being written on the old cardboard boxes of cigarette filters that were found in the abandoned rooms of the Tabacalera factory.
In Argot are to be found phrases about artwork and about the position adopted by the artist in confronting reality: ideas that have been expressed in different moments and contexts in the recent history of art. Although slang represents an agreed system of signs, such apparent agreement begins to break down, or even collapses, in the instant in which the phrases are heard juxtaposed and intermingled by four different voices and in four languages (Spanish, English, German and French). The phrases, in turn, cause interferences when the words written across the reflective surfaces are read by the visitors while superimposed on their faces. The mirrors also serve to connect the work to the surrounding space which can be seen partially integrated on their surface. All of this allows one to experience the complexity and mutability – that is, sudden variations or even errors – of the relationships between signs and meanings, influenced by the context within which the installation has been set up
Labyrinth der Sprachen (Laberinto de lenguajes V) (2017)
by Concha Jerez and José Iges
Speakers: Evelyn Schalk, Max Höfler and Reni Hofmüller.
Performer: Concha Jerez
Conductor: José Iges
29-10-2017 on site at Forum Stadtpark Graz in coproduction with esc medien kunst labor and Kunstradio-Radiokunst (ORF)
As in previous versions of this work, we use the language of the country, in this case German. The three speakers in that language have been live interpreters of the work, according to a script-score made by the authors.
For this version we progressively add to the recordings of the voices of the authors in Spanish and English -with which the work begins with the first speaker in German-, recordings of radio works done in Matera (Labirinto di Linguaggi, RAI, 1990) and Paris (Labyrinthe de Langagues, ACR, Radio France, 1991). This overlapping of space-time strata create more effectively and dramatically a true “labyrinth of languages”, in addition to a certain spatial labyrinth. This last one was obtained by the content of the mentioned recordings and by its spatialization in the Forum Stadtpark, next to the one of the three speakers in German.
During the 21 minutes of the work, there is a performance in which Concha Jerez will distribute on the different spaces small mirrors of methacrylate containing fragments of the text read by the speakers in German.
With Labyrinth der Sprachen we want to make a tribute to the radio producers of the Italian and French versions, Pinotto Fava and René Farabet, as well as to Heidi Grundmann, creator of Kunstradio-Radiokunst.
Desde este título tomado de un film de Fernando Fernán Gómez sobre los cómicos del teatro ambulante, invitamos a un viaje hacia temas que son del “Gran Teatro del Mundo” (como escribió Calderón de la Barca) en el que todos actuamos a diario: el tiempo de la historia individual y colectiva, la definición de la identidad, las leyes versus las utopías, las tierras de nadie, los media en la construcción de la realidad o la vigilancia electrónica en nuestras sociedades avanzadas. Son temas que entrelazan lo público y lo privado, y que se abordan desde fragmentos de siete de nuestras obras, realizadas entre 1993 y 2015, así que de algún modo planteamos también un viaje hacia nuestro propio trabajo y a nuestras preocupaciones como artistas y como ciudadanos.
Es la palabra hablada, algo tan radiofónico, el vehículo fundamental elegido para ello, mientras diversos sonidos -falsos himnos nacionales, tiradas de dados, señales horarias, balbuceos, pasos, arrastre o rotura de objetos- van jalonando el recorrido. “Ellos caminan pero no avanzan”, dijo Beckett. Algo parecido sucede en este viaje, y también por eso se convierte en un viaje a ninguna parte.
Las obras empleadas forman parte de la exposición retrospectiva Concha Jerez-José Iges: Media_mutaciones (http://mediamutaciones.com) que se presenta en Madrid hasta el 21 de junio.
C. Jerez – J. Iges
Since this title taken from a film by Fernando Fernán Gómez about traveling theater comedians, we invite you to a journey to issues belonging to the “Great Teatre of the World” (as Calderón de la Barca wrote) in which all of us perform daily: time of individual and collective history, definition of identity, laws versus utopias, no man’s lands, media in the construction of reality, electronic surveillance… in our advanced societies. These are issues that interlace the public and the private and that are undertaken from fragments of seven of our works made between 1993 and 2015, so somehow we also propose a journey to our own work and our concerns as artists and as citizens.
It is the spoken word, something so radiophonic, the main vehicle chosen to do so, while several sounds -false national anthems, dice rolls, time signals, babbling, steps, drag or broken objects- are laying out the course. “They walk but they don’t advance”, Beckett said. Something similar happens on this journey, and also by that becomes a Journey to nowhere.
All those works take part of the retrospective exhibition Concha Jerez-jose Iges: Media_mutations (http:mediamutaciones.com), which is presented in Tabacalera Madrid until June 21.
C. Jerez – J. Iges
EXPANDED RADIO SUITE
Performance de Concha Jerez y José Iges
La traslación es, según la Física, un movimiento en el cual se modifica la posición de un objeto. En las cinco secciones de esta suite, de una duración de 4’33” cada una -el “patrón-Cage” de medida de tiempo-, los autores trasladan sonidos y sentido de unos soportes y medios a otros, pero también de unos espacios y tiempos muy diversos a espacios concretos del Museum Weserburg en el tiempo de su actuación. Los autor
EXPANDED RADIO SUITE
Performance von Concha Jerez und José Iges
In der Physik bezeichnet der Begriff Translation eine Bewegung, in der sich die Position eines Objektes verändert. In den 5 Sätzen der “Expanded Radio Suite“, von denen jeder dem Cage’schen Zeitmaß von 4’33 entspricht, überschreiben die Künstlerinnen ihre klanglichen und medialen Ausgangsmaterialien. Zugleich findet in ihrer Performance auch eine Verschiebung unterschiedlicher imaginärer Räume und Zeiten in die konkreten Räume des Museums Weserburg statt. Die Künstler und das Publikum bewegen sich in einer geteilten Zeit und verwandeln diese dabei in einen symbolischen gemeinsamen Raum.